НОТЫ ОСТАЮТСЯ НВСЕГДА

В этом году исполняется 25 лет со дня основания издательства "Современная музыка". Наш корреспондент встретилась с директором издательства Федором Иосифовичем Такуном и записала интервью, которое мы предлагаем вашему вниманию.

Федор Такун: «Песня – душа народа, в этом жанре он живет, радуется и страдает, и восхищается, и прославляет свои подвиги. Поэтому я считаю, что это главный жанр в музыкальной культуре, и он в России имеет большое значение».

В этом году московское издательство «Современная музыка» отмечает 25-летний юбилей. Наш корреспондент побеседовал с директором и основателем издательства Федором Такуном о том, легко ли сегодня жить и работать в сфере музыкального издательского дела и почему печатные нотные сборники так важны для музыкантов в эпоху интернета.

Корр. - Фёдор Иосифович, в этом году исполняется двадцать пять лет со дня основания Вашего замечательного издательства «Современная музыка».

Ф.И. – Да. И со дня выхода в свет первого издания.

Корр: - Расскажите об истории вашего издательства и его первом издании.

Ф.И.: - Это было в далеком 1998 году, тогда я преподавал в Университете Культуры.  В то время уже начали появляться новые компьютерные технологии, и после того как я окончил аспирантуру, мы с  другом решили начать издавать музыкальные сборники и литературу по музыке.

Нашим первым изданием был сборник «Золотое кольцо», посвященный Надежде Кадышевой,  Затем один за одним вы стали выходить и другие. За 25 лет своего существования наше издательство выпустило в свет свыше 1000 проектов. Это были сборники песен, музыкальные пособия и сборники произведений современных композиторов (в их числе особо нужно выделить «Джазовые этюды» и другие сборники произведений и учебно-музыкальные пособия Юрия Николаевича Чугунова, известного саксофониста, композитора, профессора РАМ имени Гнесиных и МГУКИ),  популярная музыка  (в том числе песни группы «Агата Кристи»), народные песни. У нас издавалась серии  «Лучшие песни года», которые выходили по два сборника в год (по  20 песен в каждом), затем сборники народных песен - «Жемчужины России», «Жемчужины Украины», «Жемчужины Белоруссии». Пожалуй, своеобразной кульминацией стал наш сборник «Песни Великой Победы». Должен с сожалением сказать, что, издав этот сборник, мы более пяти лет не могли распространить 500 экземпляров. В магазины его не брали, и отношение было - как будто это вообще никому не нужно…В то время как песня – это душа народа,  который в ней и живет, и страдает, и восхищается, и прославляет свои подвиги. Это главный жанр в музыкальной культуре, и он в России имеет большое значение. Это жанр, который формирует менталитет граждан, питает их эстетические чувства.

Параллельно с этой работой мы начали готовить проект «Библиотека «Песни России», который вылился в серию 110-ти томов. Несколько томов уже вышло. Но мы только в самом начале работы. Проект охватывает более 200 жанров, в каждом томе по 600 страниц, работы предстоит очень много.  Все песни мы публикуем в полном нотном клавире, с выходными данными, с историей создания. Это большой труд. Надеемся, что нам будет предоставлена государственная помощь, и мы это большое многотомное издание, где собраны все песенные жанры России, выпустим.

Корр.:- Замечательное издание, которое, безусловно, станет фолиантом. Это собрание русских песен будет востребовано и исполнителями, и исследователями, композиторами и массовым читателем, и, безусловно, попадет в библиотеки. Сколько уже издано томов и сколько еще предстоит?

Ф.И.: - Уже издано несколько томов, но это такое издание, где требуется выпускать не по одной книге в год, а необходимо четкое чередование. Например, каждый месяц по тому. К сожалению, финансовые ресурсы издательства не так велики, чтобы вот так системно выпускать один том за другим. Это не получается. Для того, чтобы полностью осуществить этот проект, нам необходима государственная поддержка, и мы очень на это надеемся. Хотел бы добавить, что кроме проекта «Библиотека русской песни» у нас есть и другой крупный проект - издание «Цифровая трансформация музыкальной культуры». Каждое  произведение имеет свою «биографию», свою историю. Многие произведения существуют не только в виде первоначально задуманного замысла для определенного инструмента, но существуют и многочисленные обработки, оркестровки, аранжировки и т.п. Например, «Кампанелла» Н. Паганини и «Кампанелла» Н. Паганини – Ф. Лист. Кроме того, у многих произведений есть различные исполнительские трактовки. Поэтому в нашем проекте есть не только ноты, но и аудио и видео записи.

Корр: - Музыкальные издательства всегда играли большую роль для развития музыкальной культуры в целом. Давайте вспомним российские музыкальные издательства П. И. Юргенсона  , мецената М. П. Беляева  и др. Можно привести и другой пример – когда издатели даже опережали замысел композитора. Вспомним историю создания произведения «Времена года» П. И. Чайковского. Его замысел начался с того, что журнал «Нувеллист» предоставил П. И. Чайковскому творческий заказ. Композитор с большим воодушевлением исполнил его.  И родился величайший шедевр… И сейчас издательства играют большую роль в музыкальной жизни, поэтому очень важно, что вы издаете и современных композиторов. Расскажите об авторах-композиторах, с кем вы работаете.

Ф.И.: - Мы издали собрание сочинений Мурада Кажлаева , в том числе симфонические и хоровые произведения, оперы, балеты и другие произведения. Нами выпущено много сборников ныне живущих композиторов для различных музыкальных инструментов либо для хора. Много авторских сборников песен. Кроме того, постоянно большое внимание уделяем творчеству современных композиторов - педагогов, их новым учебникам и пособиям. Вышло очень много таких изданий, особенно в области музыки для духовых инструментов. К нам приходят преподаватели из Консерватории, из Академии им. Гнесиных, других музыкальных учебных заведений, приносят свои работы, и мы издаваем целые серии нотных сборников: для флейты, для блокфлейты, для кларнета, трубы, фагота, ударных инструментов. Стараемся поддерживать инициативу композиторов, которые приносят и предлагают нам свои новые сочинения. Никому не отказываем и помогаем. Издали, например, например, сборники пьес композитора и педагога Ивана Оленчика , который создает свои оригинальные произведения и пишет аранжировки и переложения произведений для духовых инструментов. У него много прекрасных сочинений, которые исполняются на конкурсах кларнетистов. Александр Саржант, композитор из Академии имени Гнесиных, тоже много работает с нами. Мы издали уже более 10 его сочинений. Кроме того, выпускаем востребованные музыкальные учебники и сборники педагогического репертуара.

Корр: -Я знаю, что у Вас есть издания для начинающих музыкантов, в том числе серия «Юному пианисту», «Юному скрипачу» и др.

Ф.И.: - Да, мы выпустили сборники пьес педагогического репертуара, где составителями были преподаватели ЦССМШ. Это очень красивые издания в твердом переплете с цветными иллюстрациями. Сейчас смотрим, в основном, новинки, когда авторы приносят свои  сочинения или учебные пособия. Это наша тема, наш профиль.

 Корр: - В эпоху рыночной экономики мелкие издательства, которые так важны для музыкальной культуры, вынуждены, по сути, бороться за жизнь. Легко ли маленькому издательству оставаться на плаву?

Ф.И.: - Очень трудно. Основная проблема в том, что сеть реализации резко сократилась. Когда-то было более ста магазинов, именно профильных - для торговли музыкальными книгами и нотами. В любом крупном областном центре были довольно большие магазины. Была сеть, она способствовала развитию и прогрессу. За 25 лет открывалось более 20 музыкальных издательств. Однако содержание нотного магазина - это очень непростое дело, и  все они через три, четыре, пять лет - закрывались,  сходили с дистанции. Основная причина - без поддержки такие магазины не в состоянии существовать. В экономике регулярно происходили кризисы, аренда была привязана к доллару. Поэтому как случался кризис - так существование магазина заканчивалось. Владелец не в состоянии был оплачивать аренду, вынужден был перепрофилироваться, и всё закрывалось. Даже крупных музыкальных издательств сейчас осталось очень немного - «Композитор» в Москве и Санкт-Петербурге, «Музыка» в Москве и пара других. На сегодняшний день, мы, наше издательство, переживаем очередной, шестой кризис. Как будем жить? Надеемся, что выживем. Уж как-то ищем способы. Но это нелегко.

Корр: - То есть, если бы музыкальные магазины, например, были освобождены от уплаты аренды, если бы нашли какой-то способ в той же РАМ им. Гнесиных или других в крупных музыкальных вузпах, хотя бы небольшую площадь выделить, могло бы это помочь?...

Ф.И.: - Есть способ, об этом говорили. Я думаю, что при каждом учебном заведении должен быть магазин. То есть это даже не вопрос помещения. Я думаю, ведомства культуры смогли бы выделить площадь для книжного магазина, и особенно, для музыкального магазина при каждом среднем и высшем учебном заведении. По приемлемой цене, как социальное мероприятие. Вот, например, как хлебом  торгуют, как торгуют другими социальными товарами, так и здесь должно быть. Тогда бы и  владелец магазина сам связывался бы с издателем и пополнял постоянно свой ассортимент, чтобы в наличии была вся литература, которая ведь абсолютно необходима. Тогда сформировалась бы сеть. Думаю, хорошо будет, если Министерство культуры позаботится, чтобы в каждом городе, где есть музыкальный ВУЗ или училище, был бы нотный магазин. То же самое - Управления культуры.  Каждая область должна быть заинтересована, чтобы в регионе был социальный нотный и книжный магазин. Я думаю, что в каждом городе, даже среднем, где живет 200-300 тысяч жителей, музыкальный магазин должен быть. Кстати, раньше ведь так и было: в советское время в каждом областном городе, где есть музыкальное училище, обязательно был музыкальный магазин. Кроме училища там действовала и сеть музыкальных школ, и ноты всегда оказывались востребованы… Помню, раньше, не только музыкальных, но и

книжных магазинов было свыше 5 тысяч. Еще десять лет назад - свыше 10 тысяч. А затем два кризиса их «съели», сейчас полторы тысячи не наберётся. Это большая проблема, здесь нужна государственная политика.

Корр: - Как могут композиторы либо любители музыки связаться с редакцией. Думаю, что надо адресовать их, прежде всего, на сайт интернет магазина «Современная музыка»?

 Ф.И.: - Да, есть сайт, есть электронный адрес: https://vk.com/smpublish

 Пишите запрос на рассмотрение своего проекта редакцией. Если автор хочет издать свою работу, пусть он представит ее, свяжется с нами и предложит свой проект. Мы его рассмотрим и выпустим.

Корр:- Также можно связаться непосредственно с реализаторами и заказать нужную нотную литературу через сообщения в группе «Ноты» во ВКонтакте https://vk.com/public199690982. Мы сможем выслать Ваш заказ по системе «Ноты-почтой».

Корр:- Федор Иосифович, как Вы считаете, могут ли электронные издания на различных сайтах быть альтернативой издания нот на бумаге?

Ф.И.: - В интернете всегда можно найти то, что Вам нужно. Однако музыкант в своей работе в сети может лишь познакомиться с теми или иными нотами в электронном виде, но работать с ними он может только в виде традиционного издания на бумаге. В своей работе музыкант как бы «срастается» с этими нотами... Они уже сами, эти ноты, звучат у него в душе. Через интернет невозможно работать над произведением детально. Для работы нужна настольная книга, бумажное издание. Ноты на пюпитре музыканта лежат всегда. Музыкант какое-то произведение сыграл, но все равно к этим нотам возвращается в дальнейшем. Это - ценности духовные. И они всегда остаются с музыкантом. Кроме того, традиционные издания необходимы для музыканта, который формируется, начиная с музыкальной школы. Он покупает, собирает ноты, в которых в дальнейшем создается его музыкальная  библиотека. Те, кто учится в музыкальных школах, потом становятся педагогами, музыкантами. А значит, ноты всегда необходимы.

Беседу вела композитор Людмила Князева.

Л.Ю. Князева

Музыкальная импровизация как элемент музыкального воспитания детского хора

    Почти в каждой Воскресной школе ведется работа с детьми, и неотъемлемой частью такой работы является приобщение наших юных прихожан к пению в хоре.

      Существует множество замечательных методик воспитания и обучения  в Детских церковных хорах. Важной частью воспитательной и образовательной задач на уроках хора является поддержание интереса у детей к музыкальной деятельности.  

    Для решения этой задачи мы предлагаем добавление игр с заданиями по музыкальной импровизации в структуру урока. В нашей практике мы вводим игры-импровизации  в конце урока, приблизительно за 5-10 минут до конца.

В нашей практике мы довольно успешно используем этот метод уже более чем 15 лет на уроках хора в Воскресных школах, Детских Музыкальных школах и Музыкальных студиях.  

В этой связи мы  исходим из утверждения, что:  

   1.Для гармоничного и творческого развития личности ребёнка, независимо от его талантов и способностей, очень важно первичное приобщение к музыкальной культуре. Раннее погружение в музыкальную среду должно соответствовать психическому развитию ребёнка и быть доступным для переживания в детском возрасте. Поэтому в системе музыкального воспитания среди разнообразных методик особое место занимает музыкальная импровизация – игра в музыку, где дети становятся не только исполнителями, но и творцами.

    2.Именно желание детей выдумывать, фантазировать позволяет педагогам использовать музыкальную импровизацию как форму учебной работы в обучении музыке. Импровизация способствует развитию тех сторон музыкальности, которые необходимы и исполнителю, и слушателю: чуткости музыкального слуха, эмоциональной памяти, творческого воображения и мышления, самостоятельного поиска нужных средств музыкальной выразительности.

    3.Введение в занятия элементов импровизации увлекает детей, поддерживает и развивает их интерес к музыкальным дисциплинам, к самому процессу музицирования. Многим видам импровизации целесообразно придавать игровую форму, которая необходима для того, чтобы настроить ребёнка на процесс творчества. В игре ребёнок как бы перевоплощается – его музыкальные проявления (пение, движения под музыку, игра на детских музыкальных инструментах) становятся способом выражения чувств. Импровизация, в силу своей специфики, с наибольшей полнотой способна выявить и развить творческие возможности ребёнка. Она является одной из эффективных методик в современном образовательном процессе.

        4. Мы рассматриваем детскую музыкальную импровизацию как метод проблемного обучения в музыке, где знания не даются ребенку в готовом виде, но он приходит к их получению при помощи самостоятельного поиска средств музыкальной выразительности.

При таком подходе к вопросам музыкальной педагогики, мы относим проблемный метод обучения – детскую музыкальную импровизацию к теории развивающего обучения.

Основы теории развивающего обучения были заложены Л. С. Выготским в 30-е годы ХХ века при рассмотрении им вопроса о соотношении обучения и развития. Проблемы развития и обучения с разных позиций стремились решать Ф. Фребель, А. Дистервег, К. Д. Ушинский.

Л. С. Выготский сформулировал собственную гипотезу о соотношении обучения и развития. Согласно Выготскому, существует единство, но не тождество процессов обучения и внутренних процессов развития. «...Хотя обучение и связано непосредственно с детским развитием, тем не менее они никогда не идут равномерно и параллельно друг другу... Между процессами развития и обучением устанавливаются сложнейшие динамические зависимости, которые нельзя охватить единой, наперед данной, априорной умозрительной формулой» (5, с. 390).

Обучение по Выготскому может по отношению к развитию играть двоякую роль: плестись в хвосте развития, т.е. идти вслед за ним, приспосабливаться к нему, эксплуатировать его (наше традиционное, функциональное обучение) либо ориентироваться на завтрашний день развития. Следовательно, обучение оказывается не только необходимой формой развития: "хорошее обучение — это обучение, которое забегает вперед развития и ведет его за собой" (5, с.391). Эта фраза Выготского, пожалуй, одна из самых ярких и точных формулировок идеи развивающего обучения.

  Многие годы идея Выготского оставалась лишь гипотезой, хотя его последователи А. Н. Леонтьев, П. Я. Гальперин, Л. В. Занков, Д. Б. Эльконин и др. пытались ее развивать. В 1930—50-е годы отечественные психологи А. Н. Леонтьев, А. В. Запорожец, С. Л. Рубинштейн, Г. С. Костюк, Н. А. Менчинская, Е. Н. Кабанова-Меллер и др. разрабатывали основы формирующего (обучающего) эксперимента как важного метода решения проблем развивающего обучения.. В 1960—80-е годы аспекты развивающего обучения  в области дошкольного воспитания, начального и среднего образования исследовали Л. А. Венгер, Т. А. Власова, В. И. Лубовский, З. И. Калмыкова, И. Я. Лернер и др

Специалисты многих стран признают, что по уровню своей перспективной научно-практической значимости гипотеза Л.С.  Выготского стоит выше всех теорий, относящихся к связи обучения и развития.

11

Импровизация как метод обучения и специальное учебное задание  уже давно и довольно успешно используется разными педагогами во всем мире. У нас, в России самыми известными методиками использования заданий по импровизации на музыкальных занятиях у детей следует назвать методики Н.А. Ветлугиной , Г.Ф. Калининой  и др.

Пожалуй, самыми «распространенными» в практике музыкального обучения, являются вопросно-ответные импровизации, когда педагог поет (или играет на инструменте)  музыкальную фразу – «вопрос», а ученик до-сочиняет эту мелодию и поет (или играет на инструменте) музыкальную фразу-ответ. (разработки Н.А. Ветлугиной и др.)

Также, весьма успешно используются в практике так называемые «творческие задания» (разработки Г.Ф. Калининой), когда ученику дается нотная запись небольшой песенки с умышленно «пропущенными» тактами, которые ученик должен заполнить при помощи самостоятельного до-сочинения мелодии.

В нашей практике мы предлагаем не только эти виды заданий, но, также, более сложные виды заданий по импровизации.

Нами была создана система таких заданий, часть из которых мы опробовали в собственной педагогической практике в Детских музыкальных школах, Детских садах, в Воскресных школах и музыкальных студиях на протяжении более чем 20-ти лет. Эти книги были изданы дважды:

1. Князева Л.Ю.  Музыкально-творческие задания для начинающих - издавались Министерством культуры РСФСР под грифом «рекомендовано для детских музыкальных школ и школ искусств»,

2. Князева Л.Ю.  Импровизируем в игре, поём, ставим спектакль: музыкальный сборник.  М.: ВАКО, 2013. (переиздания: 2016, 2018)

(показ фрагментов уроков с различными заданиями по импровизации на экране)

111

Расскажем подробнее о книге «Импровизируем в игре, поем, ставим спектакль», за которую автор был удостоен звания Лауреата (1-е место) на Международном Конкурсе Методических и творческих работ, 2016

(показ иллюстраций, обложки книги и экспертного заключения на экране)

Сборник состоит из трёх частей.

     В первой части сборника представлены 14 музыкально-дидактических игр с заданиями по импровизации с возрастающей степенью сложности, рассчитанных на детей в возрасте от 5 до 10 лет.

     Во второй части сборника дан подробный сценарий детского музыкального спектакля «Бармалей» для возможного воспроизведения по ролям. Поскольку вокальные номера имеют разную степень сложности для детского исполнения, в сборнике представлена облегчённая версия музыкальных номеров в виде вокальной строчки с буквенным обозначением аккордов (возможно пение под гитару или с аккомпанементом на синтезаторе).

    Менее сложными являются вступление и хор, колыбельная песня, первая песня Тани и Вани, хор-марш, песня Бармалея, вторая песня Тани и Вани, танец папуасов.

    В аудиоприложении к сборнику на CD-диске можно прослушать полную фонограмму спектакля «Бармалей» в исполнении артистов Московского театра на Малой Бронной Настасьи Самбурской, Инны Плехановой, Михаила Андреева и автора – Людмилы Князевой.

Сценарий можно использовать не только на музыкальных занятиях, но и на уроках внеклассного чтения, при чтении по ролям, в ходе танцевальных импровизаций.

   В третьей части сборника публикуются нотное приложение для детского музыкального спектакля «Бармалей» и песни для прослушивания детьми, сольного или хорового исполнения. Ими можно разнообразить песенный репертуар на уроках музыки и в ходе внеклассной работы (музыкально-хоровые кружки и студии). Многие из этих песен ранее были опубликованы в издательствах «Композитор», «Советский композитор» и «Музыка».

   В аудиоприложении на диске имеются фонограммы «плюс» и «минус» для пения и разучивания каждого музыкального номера спектакля «Бармалей» и песен третьей части сборника.

Благодаря универсальности материала сборник может быть использован педагогами для составления собственных планов по учебникам литературного чтения. В качестве своеобразной музыкальной паузы можно предложить прослушивание фонограммы мюзикла «Бармалей» на стихи К. Чуковского и песен на стихи И. Токмаковой «В чудной стране», «Дальний лес», «Гном», «Сонный слон». Имеющиеся в сборнике разработки в виде игр-импровизаций позволят оживить и разнообразить учебный процесс.

Скачать сборник "Импровизируем в игре, поем, ставим спектакль "по ссылке:

https://www.cibum.ru/book/show/63053320

Музыкальное направление НЕОКЛАССИКА появилось в 20-м веке в противовес "затухающему" авангарду с его шумом, додекафонией и какофонией.

Направление неоклассика направлено на возрождение классических традиций и форм музыки. Одним из самых популярных представителей - Людовико Эйнауди, набравший невероятную популярность в наши годы. 

  В России в мтиле НЕОКЛАССИКА работали Сергей Прокофьев (пример - его "Классическая" симфония для оркестра), Игорь Стравинский )балет "поцелуй Феи") и другие.

Я считаю, что творческая группировка МОСТ (существует ныне в Союзе Композиторов Москвы) правильно провозгласила свою цель - построить своеобразный мост между композитором и слушателем, который был "обрушен". кстати, благодаря тому же авангарду и его какофонии.

И давайте почаще встпоминать слова Петра Ильича Чайковского о том, что - "Мелодия - душа музыки", и будем получать от музыки именно удовольствие, а не негативные эмоции и перевозбуждение, как от того же авангарда.

на фото: композитор Людмила Князева за роялем. Концерт в зале "Метрополитен"

Перейдите по ссылке ниже, чтобы прослушать неоклассическое произведение. музыка Людмилы Князевой. Птеса "Дольче" для скрипки и фортепиано. Играют Мария Ходина и Людмила Князева. Это сочинение будет исполняться на концерте в зале "Святодуховский" Санкт-Петербург 29.09.24

https://youtu.be/95m6x677O2k?si=P0vp2AJQMpDQuL-1

Главная цель арт-терапии состоит в гармонизации психического состояния через развитие способности самовыражения и самопознания. Ценность применения искусства в терапевтических целях состоит в том, что с его помощью можно на символическом уровне выразить и исследовать самые разные чувства и эмоции: любовь, ненависть, обиду, злость, страх, радость и т. д. Методика арт-терапии базируется на убеждении, что содержания внутреннего «Я» человека отражаются в зрительных образах всякий раз, когда он рисует, пишет картину или лепит скульптуру, в ходе чего происходит гармонизация состояния психики..
иллюстрация: картина моего отца , художника - неоимпрессиониста Юрий Дюженко "Феррапонтов"